KC 열 : 1 파트 1

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인터뷰 및 칼럼

KC

KC Carlson에 의해

우리는 최근 만화 스토리 텔링, 특히 현재 만화에서 유행하는 소위 압축 압축 형태에 대해 많이 이야기 해 왔습니다. (지난주에 감압과 표준 스토리 텔링 사이의 Roger의 탁월한 비교를 보았습니다. 지금은 여기로 가십시오.) 나는 그것이 내 칼럼에서 지난번에 가격, 형식 및 만화 출판 역사와 관련된 방법에 대해 논의했습니다. 이번에는 주제를 마무리하기 위해 더 많은 아이디어와 개념을 버리고 다른 아이디어를 발전시킬 수 있습니다. (독자들은 우리 시대의 만화의 정의 속성 중 하나이더라도 단일 주제에 대한 지속적인 혁명보다 훨씬 더 재미있을 수 있습니다.)

편집 조언

90 년대 초 DC에서 스토리 편집을 시작했을 때, 내가받은 최초의 중요한 추천 중 하나는 여러 부분으로 구성된 스토리를 구하고 싶어하는 작가들에게주의를 기울이는 것이 었습니다. 이 경고는 거의 항상 코믹스 역사상 가장 위대한 작가들에 대한 다채로운 일화가 12 페이지의 줄거리를 2 ~ 3 가지 문제 이야기로 만들려고 시도했습니다. 나는 Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz 및 Andy Helfer와 같은 훌륭한 편집자들 로부터이 권장 사항을 들었습니다. 동시에, 그것은 작가의 기술이 얼마나 널리 퍼져 있는지 강화했습니다. 그들 중 많은 사람들은 그들이 연습에 의해 때때로 데려 갔음을 인정했다 (그리고 부부는 또한 편집자들이 경계하는 것이 얼마나 중요한지를 강조했다. 또한 이것이 편집자로 판단 된 방법의 주요 측면 중 하나가 될 것임을 이해했습니다.

(옆으로, 복도에서 계획되지 않은 대화 나 가끔 편집 교육 회의에서 종종 그 수준의 편집 판단과 경험을 제공하는 것이 얼마나 멋진가요? DC에있는 것은 정말 좋은 시간이었습니다.)

슈퍼맨의 죽음

그리고 그래, 나는 한두 시간만으로 데려 갔지만 결국 나는 내가 함께 일하고있는 작가들에게 질문하고 도전하는 법을 배웠다. 나는 또한 오랫동안 멀티 파트 스토리 라인을하는 것이 적절했을 때 많은 것을 배웠습니다. 그러나 그것은 또한 혼란스러운 시간이었습니다. 출판의 의미에서 DC는 항상 새로운 미니 시리즈를 찾으려고 노력하고 있었는데, 이는 적어도 4 가지 문제를 자동으로 표시했습니다. 그리고 방금 슈퍼맨 (그리고 그 여파)의 죽음과 Knightfall이 저의 복도 아래로 사무실에서 나오는 것처럼 내 직업의 일부를 편집하는 이야기를 시작했습니다. 이벤트 스토리는 DC에서 태어났습니다.

고맙게도, 많은 초기 행사 뒤에 창의적이고 편집적인 재능이 있기 때문에, 일반적으로 많은 시리즈의 극단적 인 길이를 정당화하기에 충분한 이야기와 줄거리가있었습니다. 그리고 아무도 그들이 판매라는 사실을 부정하거나 슈퍼맨의 사례, 미디어, 성공을 거부 할 수 없습니다.

탐정 만화 #704

코믹 북 이벤트는 특히 박쥐 책에서 나이트 폴이 탕자들에게 탕자를 낳는 것처럼, 때때로 박쥐 제목의 문제가 희귀 한 완료에 대한“1의 1 파트 1”아이콘을 특징으로 할 것입니다. 이벤트 사이의 한 이야기. 그 시절이 그리워요.

(제 아내 요한나는 당시의 팬 측면에서 다른 기억을 가지고 있습니다. 그녀는 배트 타이틀이 언급 한 것일 수도있는 더 많은“한 번의”이야기를 원한다는 인터넷과 팬진 토론을 회상합니다. 독립형 스토리를 갖는 것이 얼마나 중요한지, 특히 새로운 독자들에게 필요한 방법에 대해 많은 대화가 있었지만… 특히 잘 팔아라. 분석가들이 고객이 원하는 것과 일치하지 않는 판매 패턴의 또 다른 예.)

아이디어에 대한 아이디어가 있습니다…

Paul Levitz가 나에게 말한 또 다른 것 – 그리고 나는 여기서 역설을하고 있습니다 – 모두가 아이디어를 얻었습니다. 편집자가 찾으려고해야 할 것은 예외적 인 아이디어, 당신과 당신의 제작자가 인쇄하고 세상과 공유하기를 기다릴 수없는 예외적 인 아이디어입니다.

나중에, 나는 바울이 만화 역사 측면에서 말한 것을 고려했습니다. 당신은 당신이 아직도 몇 년, 심지어 수십 년을 기억하는 만화책 이야기를 알고 있습니까? 그것들은 정말 좋은 아이디어였습니다. 당신이 잊어 버린 모든 만화? 그것들도 아이디어였습니다. 그저 좋은 것은 아닙니다. 또는 기억에 남는 것들. (대조적으로, 당신은 아마도 정말로 나쁜 아이디어를 기억할 것입니다. 군단 소녀들이 마인드 컨트롤 아래 아이들을 죽이고 춤을 추었을 때와 마찬가지로, 여기서 내 요점은 당신과 함께하는 사람들이 어떤 식 으로든 예외적이라는 것입니다. )

새로운 십대 타이탄 #8

훌륭한 작가들은 예외적 인 아이디어가 무엇인지 본능적으로 알아야합니다. 그리고 그들 중 많은 사람들이 종종 그들 사이에 거의 없다는 것을 알아야합니다. 모든 작가는 아무것도 시작하지 않습니다 – 빈 종이 나 뚜렷한 빈 컴퓨터 화면을 쳐다 보는 것 – 영감을 위해 기다리고 있습니다.ation. 때때로, 아무것도 없습니다. 그러나 여전히 만날 마감일이 있습니다. 그 좋은 아이디어를 찾으면 가치가있는 모든 것을 위해 그것을 재생하려고 노력하지 않겠습니까? 그것은 빈 공간을 계속해서 쳐다 보는 것보다 낫습니다. 여분의 싸움 장면을 던지거나 재미를 연장하지 않겠습니까? 아니면 현재 스토리 라인과 직접 관련이 없더라도 캐릭터 중 하나의 어두운 과거를 탐색하기 위해 문제를 해결하지 않겠습니까? 아니면 Wolfman과 Pérez의 새로운 Teen Titans에서 대중화 된대로 슈퍼 특성이 쉬는 이야기는 어떻습니까?

마지막 예는 90 년대 초반에 매우 널리 퍼져 있었고, 내가 가장 좋아하는 DC 추억 중 하나의 기초를 형성했습니다. 편집 회의에서 편집 편집장 인 Mike Carlin은 특정 DC 타이틀의 현재 행동 부족에 너무 좌절하여 순수한 분노로 인해 으르렁 거렸다. 누군가가 가끔씩 다른 사람을 때리게해야합니다!”

물론.

다른 현재 요인

오늘날의 만화 작가들도 다른 외부 측면을 압박합니다. 크리에이티브 팀의 나머지 공동 작업자들과 좋은 협력 관계를 유지하는 것이 이상적이며, 훌륭한 협업의 핵심은 작가와 아티스트 (특히 펜실러)의 연결입니다. 이것은 두 제작자가 일련의 문제 나 이야기를 위해 함께 일할 때 특히 그렇습니다. 파트너십이 표준 낭만적 인 커플 링과 공통점이 많기 때문에 이러한 예술적 페어링을 창의적인 “결혼”이라고 때때로 언급하는 것은 스트레칭이 아닙니다. 아이디어, 작업 방법, 건설적인 비판, How 의견과 주장의 차이를 다루는 것이 가장 좋습니다. 심지어 서로 협력 적으로 협력하는 최선의 방법을 파악하면서 서로 일하고 개인으로서 창조 할 공간을 제공합니다. 이상적으로는 창조적 인 리듬과 의존하는 것이 공동 작업자 사이에서 해결 될 수 있으므로 예술적 “마법”을 만들 수 있습니다.

이런 종류의 화학은 상대적으로 드물기 때문에 많은 예술가와 작가가 좋은 창의적 페어링을 유지하기 위해 길을 떠날 것입니다. 당신은 위대한 사람들을 많이 알고 있습니다. 최근에 가장 좋아하는 것은 Loeb and Sale, Bendis and Immonen, Waid and ‘Ringo and Dezago와’Ringo (Mike가 그리워… Byrne, 그리고 물론 Lee와 Ditko와 Lee와 Kirby.

나는 최근에 작가가 그의 공동 작업자의 예술적 요구에 대해 이야기하고있는 게시물을 읽고있었습니다. 그것의 요점은 작가는 4 ~ 5 개 이상의 패널이있는 페이지를 그리지 않을 것이라고 평평하게 진술했다. 이 진술은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 예술가가 너무 많은 이야기 나 대화를 한 페이지에 넣으려고 시도하는“녹색”작가들로부터 자신을 확보하려고 시도한 결과 일 수 있습니다. (매우 일반적인 초보자 실수, 그리고 요즘에는 많은 초보 작가들이 있습니다.)

슈퍼맨 #152. 로봇은 항상 동등한 행동.

또한 아티스트가 고의적으로 원래 미술 시장에서 “세분화 할 수없는”페이지의 수를 줄이려고 노력하고있을 수도 있습니다. 최초의 예술 (특별한 순서없이)으로 가장 잘 판매하는 것 (그리고 가장 많은 돈을 위해)은 커버, 화려한 행동이나 특별한 세부 사항이있는 전체 또는 2 페이지 스프레드, 그리고 캐릭터가있는 페이지 (의상)입니다. 상징적 인 순간. 일반적으로 판매하지 않는 것들 : 많은 캐릭터 패널 (보통 길거리 옷)가있는 페이지가 말하기 주위에 서 있습니다. 로이스가 정말 뜨겁게 보이거나 페리 화이트가 자신의 라떼를 잘못 이해하기 위해 얼굴에 지미 올슨을 펀칭하지 않는 한 일일 행성에서 4 페이지 분량의 시퀀스가 ​​설정되도록합니다. 독창적 인 예술로.

그 사실을 감안할 때, 예술 작품을 잊어 버린 아티스트는 일반적으로 압축 된 스토리 텔링에 반대하는 것 같습니다. 물론 이야기는 전체 페이지와 이중 페이지 스프레드가 많은 싸움 장면의 페이지와 페이지를 요구하지 않는 한 그것은 진행중인 이야기에 크게 추가되지는 않지만 확실히 시원해 보입니다 (그리고 미술 시장에서 작은 재산을 가져올 것입니다). 압축 된 스토리 텔링이 무엇인지 정의하는 것은 무엇입니까?

압축 압축 시간

놀라운 X-Men #14에서 압축 된 스토리 텔링

감압은 종종 만화 작가들에 대항하여 유지되지만 기술적으로 감압은 시각적 스토리 텔링 선택이며 종종 아티스트의 결정을 내 렸습니다. 압축 압축 아트 워크 시퀀스를 설명하는 가장 좋은 방법은 배경 및 기타 정적 요소가 여러 패널에 걸쳐 정확히 동일하게 유지되는 반면 특정 요소 (주된 캐릭터)의 페이지 (또는 두 개 이상)의 페이지 (또는 두 개 이상)입니다. 장면이나 어떤 행동에서, 일반적으로 슬로우 모션에서)는“움직임”입니다.

그러한 장면 제작의 더러운 작은 비밀은 아티스트가 배경과 정적 요소 만 한 번만 그려야한다는 것입니다. 그런 다음 기계적으로 계속해서 재생할 수 있습니다. 등이 있다면지상은 여러 페이지에 걸쳐 잘 확립 될 수 있습니다. 이것은 예술가의 실제 그림 시간의 양을 실제로 줄입니다. 실제로 얼굴 표정 만 패널에서 패널로 변경된 시퀀스를 실제로 보았습니다. 그날, 이들은 통계를 받고 잘라 내고 아트 보드에 직접 붙여 넣었습니다. 요즘 (나는 가정) 이것은 모두 컴퓨터에서 이루어 졌을 것입니다.

이것은 애니메이션에서 이루어진 아이디어입니다. 많은 만화는 정적 배경으로 만들어지며, 수치와 별도로 촬영되어 개별 캠 샷을 위해 하나를 이동할 수 있습니다. 구식 스타일의 “제한된”애니메이션에서는 캐릭터의 머리, 팔, 또는 다리가 걷는 다리 (반복 주기로 촬영)가 움직였으며 그 요소 만 애니메이션을해야했습니다. (다시, 이것은 구식입니다 – 요즘 많은 애니메이션은 CG입니다.)

우리가 생각하는 것보다 더 큽니다

나는 현재 스토리 텔링 트렌드가 형식 문제에서 현재 만화가 판매 및 판매되는 방식에 이르기까지 전체 만화 산업에 어떤 영향을 미치는지에 대해 조금 더 많이 들어가기를 바랐습니다. 또한 소매 업체의 만화 순서를위한 역 문제가 어떻게 처리되는지에 영향을 미칩니다. 게다가 어쨌든 왜 중요하지 않을 수도 있습니다.

그래서 내 소개는 잘못되었습니다. 나는 이것에 대해 할 말이 조금 더 있습니다. 그러나 나는 또한 모든 세부 사항을 올바르게 얻고 싶습니다. 현재 다른 마감일과 삶 자체에 의해 산만 해지고 있습니다. 게다가, 만화는 제어가 거의없는 램 블링을 사용할 수 있습니다. 그리고 이것은 복잡한 것들이며, 한 가지 다른 것들이 다른 몇 가지를 바꿀 수있는 잠재력을 가지고 있기 때문에 그것을 올바르게하고 싶습니다. 나중에 이것에 대해 훨씬 더.

다음 주 : 10 가지, 그리고 발표 된 Marvel 및 DC 가격 수정과 함께 첫 번째 권유 배치. 흥미로워 야합니다.

KC Carlson은 방금 정규 독서 목록에서 12 개 이상의 만화 타이틀을 떨어 뜨 렸습니다. 일반적으로 그는 그것에 대해 기분이 나쁘지만 인쇄물에있는 많은 오랜 친구들이 계속해서 다른 사람들이되었으며 실제로 더 이상 어울리고 싶은 사람들이 아닙니다. 그는 그들이 나쁜 곳에 있다는 것을 깨닫고 그것에 대해 무언가를하고 싶어 할 때까지 그들을 도울 수 없습니다. 그래서 계속해야했습니다. 그리고 그는 새로운 친구들을 만나기 위해 그 돈을 사용하기를 정말로 기대하고 있습니다! 어쩌면 그는 한동안 그 나쁜 곳에 있었지만 최근에 스스로를 끌어 당기는 두 명의 오랜 친구들과 함께 돌아올 수도 있습니다. 그래서 그는 다시 오신 것을 환영합니다!

배우기가 매우 어려운 교훈이지만, 종종 당신이 할 수있는 유일한 일은 더 이상 실제로 도움을 줄 수없는 일을 할 수 없을 때 종종 당신이 할 수있는 유일한 일이 떠나는 것입니다.

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